V Encuentro Internacional de Performance

2006-10-23T15:25:00.000-05:00

Programa del Encuentro

2006-10-23T15:23:00.000-05:00

Aqui se puede bajar el programa del Encuentro

http://www.savefile.com/files/189420

Artistas Invitados: Roberto Franco

2006-10-20T16:03:00.000-05:00

Nace en Mérida, Yucatán. Inicia su formación en las artes escénicas en el taller de teatro del IMSS dirigido por el mimo, maestro Pastor Góngora, con quien toma cursos de actuación, entrenamiento corporal y pantomima. En 1992 ingresa al Taller Escénico Ancira, con la maestra Patricia Ancira, con quien participa en las obras " La noche del milagro", " salvemos al mundo" y "En circunstancias", entre otras. En 1996, obtiene el primer lugar estatal del concurso de monólogos con "Una apuesta" de Antón Chéjov y una mención honorífica en el concurso nacional realizado en Oaxtepec. En 1999 ingresa a la Licenciatura en Teatro en la Universidad Veracruzana. Participa en montajes realizados dentro de la facultad actuando así en: Caricias de Sergi Belbel, Creator principium de Héctor Mendoza, La farsa del amor compradito de Ramón Inclán y ¿Quién le teme a Virginia Wolf? De Edward Albee.
En el año 2002 gana el tercer lugar en el primer concurso de cine en video organizado por el patronato de la feria de Xalapa, con el corto La condesa de Malibrán. En el año 2003 egresa con El libro, trabajo basado en el Popol Vuh dirigido por el maestro Abraham Oceransky. En 2005, participa en el IV Encuentro internacional de Performance en Yucatán.

Artistas Invitados:Ligia Aguilar

2006-10-20T16:01:00.000-05:00

Nace en 1964. Ha pertenecido al Ballet Teatro Peón Contreras (1984); Ballet de la ciudad de Mérida.(1986); Grupo Móviles, DF(19987-89); al Grupo Génesis, DF(1987-91); Ballet de la ciudad de México (1991-98) y a la Cia. Provincial de Ballet en Mérida. (1998-2000). En 2000 Funda y dirige la Compañía En____Línea. Ha sido invitada ha participar en varias compañías como Contempodanza 1990, Umbral,1999, Oasis, 2001 y Fadance company, 2001/Eqinox, 2002. Entre sus reconocimientos destacan: Premio Municipal de la Juventud 1987; Beca de “Educación por el arte” del programa de educación Artística con el proyecto “Ludidanza” emisión/ 2002; Medalla de oro en los panamericanos de Danza, como ejecutante en la categoría de Profesionales en la modalidad de Danza Contemporánea 2005 y 2006 y Medalla de oro en los Interamericanos de Danza Mérida 2006, como ejecutante en la categoría de Profesionales en la modalidad de Danza Contemporánea 2006. Actualmente, es profesora de Anatomía para el movimiento en la Licenciatura de teatro y el laboratorio de teatro en la Escuela Superior de Artes de Yucatán y profesora de Danza Clásica y supervisora en el Centro Municipal de la Danza y Los Centros de Superación integral del Ayuntamiento de Mérida.

Con un entrenamiento corporal riguroso en la danza clásica y contemporánea, Ligia Aguilar, incursiona recientemente en la poética indisciplinar del performance creando obras de gran belleza en movimiento sin ser danza.

Artistas Invitados:Raquel Araujo (Merida)

2006-10-20T15:56:00.000-05:00

Acríz, autora y directora de teatro. Ha desarrollado una intensa actividad en el medio escénico alternativo con varios proyectos entre los que destacan "Estrategias fatales", "Condesa Sangrienta" en 5 versiones, "Óvalo" Y Los errores del subjuntivo; presentadas en México y Estados Unidos. Miembro fundador de Teatro de La Rendija (1988) en el cual desarrolla algunas propuestas de la teoría teatral del Dr. Gabriel Weisz, lo que la funda como teatro autobiográfico practicando el cruce de fronteras hacia el performance y las artes visuales. Al transitar las cinco “Condesas” por el desmembramiento de la obra hasta su disolución, se crea una agrupación flexible, que incorpora miembros de otras disciplinas artísticas.

Araujo, ha recibido el reconocimiento a su trayectoria artística con las becas del FONCA: Grupos Artísticos 1991, Fomento a Proyectos y Coinversiones 1993 y 1994, Jóvenes Creadores 1996-97, Ejecutantes 2000-2001, México en Escena 2004. De 1997 a 2001 trabajó como Coordinadora de Información y Difusión para el Centro Nacional de Investigación Teatral Rodolfo Usigl. En el 2001 es invitada por el Instituto de Cultura de Yucatán para la creación de la Dirección de Artes Escénicas creando también el Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán y coordina anualmente el Encuentro Internacional de Performance en Yucatán. Fundó y dirigió el espacio Escena 40°, en Yucatán. En 2004 es la directora fundadora del área de Artes Escénicas de la Escuela Superior de Artes de Yucatán y profesora de teatro para la misma.

Artistas Invitados: Katia Tirado (Mexico)

2006-10-20T15:54:00.000-05:00

Katia Tirado nace en México DF. en 1965. Trabaja en la escena mexicana del teatro universitario e independiente con profesionales como Juan José Gurrola, Pablo Mandoki, Héctor Mendoza y David Hevia, entre otros. En 1990 viaja a Berlín donde su trabajo comienza a centrarse más en el cuerpo alejándose del teatro literario y acercándose más al trabajo perfórmico, también empieza a incorporar otros lenguajes plásticos como la instalación, el video y la foto. Participa en diferentes festivales alrededor de Europa, produciendo sus propias piezas. En 1993 se va a San Francisco donde continúa su investigación en torno al trabajo del cuerpo, las técnicas de manipulación corporal y el faquirismo, y colabora con artistas como Ron Athey y Annie Sprinkle. A finales de 1994 regresa a México y hace su primer trabajo como solista en el país, en el cuarto Festival Internacional de Performance del X Teresa, con la pieza Día 28. Desde entonces se ha mantenido haciendo piezas de performance y cabaret que ha presentado en diferentes festivales varias ciudades de la Republica Mexicana y en el extranjero como en Inglaterra, Portugal, España, Rusia, Alemania y EE.UU.

Artistas Invitados: Lydie Jean-Dit-Pannel (Francia)

2006-10-20T15:50:00.000-05:00

Nace en Dijon en 1968. Su primer medio de expresión es el video, sin embargo, ha recurrido al tatuaje y a la acción para desarrollar un proceso de exploración y de creación de su identidad íntima. Encuentra la metáfora de su existencia en la mariposa Monarca y se la inscribe en la piel. Lydie se ha hecho tatuar mariposas Monarca en cada lugar que visita fuera de su país. A manera de un entomólogo, les toma fotografías, las fecha, las nombra geográficamente y se las tatúa. Todas son iguales, pero diferentes. La migración de este ser tan frágil, le recuerdan a Lydie su propia fragilidad en este mundo de fronteras políticas y mentales y su gozo por el movimiento. Lydie hace obra de sí misma en su piel. Se podrá decir que el tatuaje es ya un lugar muy común en la apropiación del cuerpo, sin embargo, el gesto, la actitud y el proceso, siguen enriqueciendo esta forma de expresión epidérmica; resignificándola y trazando nuevos sentidos a la individuación.

Artistas Invitados: Jamie McMurry ( EU )

2006-10-20T15:48:00.000-05:00

Nace en 1971 en Yakima, Washington. Actualmente reside en los Ángeles California. Fue cofundador y director de Rito! Performance Art. Troup (Seattle) y Powerkeg Contemporary Performance (Seattle y los Ángeles) de 1992 a 1997. Actualmente se dedica con total entrega a su trabajo individual en Performance. Ha mostrado su trabajo en muchas ciudades de los Estados Unidos y en muchas otras en varios países del mundo.

Los performances de McMurry se caracterizan por su intensidad vísceral a través de un juego travieso y confuso en la acción. Sus obras suelen revelar anhelo por el pasado, la juventud temprana y personas que han trazado su historia personal, pero también, la necesidad de conectarse con el observador a través de una empatía emocional. Tanto sus acciones como los materiales que utiliza son para él, lugares de la memoria y la nostalgia; el proceso como forma y la biografía como contenido.“ Después de varios años he creado obras de performance influenciadas por la estética de los suburbios estadounidenses donde la intensa ansiedad de los jóvenes difícilmente se mezcla con la inalcanzable perfección del tan mentado Sueño Americano”. Basado en esto, McMurray ha generado obras de intensa agresión en las cuales las imágenes y acciones evocan el ambiente rural estadounidense, chocando violentamente para transmutarse substancialmente en algo sublime. El cuerpo se convierte, en el trabajo de Jamie, en el archivo expresivo de su pasado, en una poética pánica para trascenderse a si mismo, para aliviarse, para conectarse con el observador. El dolor físico y emocional es materia de creación y sanación en la obra y vida de este artista.

cartel del taller

2006-10-20T15:31:00.000-05:00

Artistas Invitados: Seiji Shimoda (Japon)

2006-10-19T18:23:00.000-05:00

Nació en 1951 en la ciudad de Nagano, en una bella región montañosa en el centro de Japón.
Es artista de performance, poeta y director organizador del NIPAF (Nippon International Performance Art Festival) desde 1993 y The Asian Performance Art Series, Seminario de Verano 1996. Sus inquietudes artísticas empezaron con la poesía a finales de los años 60. En 1973 descubre el performance y se compromete de lleno como artista; en los 90, lo hará también como promotor y maestro iniciador de varios jóvenes artistas en Japón. En esta misma década, Shimoda participa también con sus performances en varios países asiáticos causando gran conmoción como en Japón por mostrar su desnudez, sin embargo, las acciones de Seiji también fueron apreciadas por su gran belleza como On the table y Who is the enemy of your spirit . Actualmente es uno de los artitas más conocidos y reconocidos del performance en Japón y Asia.
Shimoda explora el otro lado de la escritura en sus acciones; la impermanencia de la realidad poética. La sencillez de sus piezas está cargada de una profunda concentración, lo que potencia la presencia del ser humano a través del artista. Como poeta, Shimoda sabe que la mínima expresión lúdica de la presencia física es como un Haiku en acción.

V ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCE

2006-10-19T18:22:00.000-05:00

Esta vez, le toca al cuerpo, soporte material de la existencia humana, ser tema de nuestro V Encuentro Internacional de Performance en Yucatán. ¡Festejemos la muerte cuando somos todavía cuerpo!

No es tarea fácil responder a la pregunta ¿qué es el cuerpo humano? por más obvio que parezca, empezando porque a veces somos cuerpo y otras tenemos un cuerpo. A lo largo de la historia, buscando la esencia del ser humano, hemos definido al cuerpo de tantas formas como culturas, sociedades, religiones, descubrimientos científicos, pensadores, poetas y artistas han habido.

El performance es, por antonomasia, la práctica artística experimental del cuerpo y aquella que postula en las bases de su poética, la apropiación del propio cuerpo como derecho, libertad y responsabilidad del ser humano. El cuerpo se vuelve materia de creación existencial y lenguaje.

Para abrir el dialogo sobre las problemáticas que nos conciernen hoy en día respecto al cuerpo, nos acercaremos a quienes, a través de su experiencia personal y artística, se han apropiado de su cuerpo bajo ideas y lenguajes propios, fuera de las convenciones y dentro de este campo de reflexión practica que es el arte.
Hablaremos pues de esta entidad carnal que nos contiene y tiene tanto que decir a través de su medio más fiel: la acción.

2006-10-19T18:16:00.000-05:00